Ο Γάλλος σχεδιαστής Manfred Thierry Mugler, άφησε το στίγμα του στην παγκόσμια μόδα.
«Με λύπη ανακοινώνουμε ότι ο Manfred Thierry Mugler έφυγε από τη ζωή την Κυριακή 23 Ιανουαρίου 2022», ανέφερε τότε η επίσημη σελίδα του, όμως η ζωή και το έργο θα ζουν μέσα στους αιώνες. Η έκθεση Thierry Mugler: Couturissime, φροντίζει να διατηρήσει την κληρονομιά του ζωντανή. Τα σχέδια του ήταν έτσι κι αλλιώς πάντα πολύ μπροστά από την εποχή του.
Περισσότεροι από ένα εκατομμύριο άνθρωποι έχουν δει την έκθεση Thierry Mugler: Couturissime κατά τη διάρκεια της περιοδείας της από το Μόντρεαλ και το Παρίσι στο Ρότερνταμ και το Μόναχο. Αλλά μέχρι τώρα, δεν είχε παρουσιαστεί ποτέ στη Νέα Υόρκη, όπου ο σχεδιαστής έζησε για 12 χρόνια. Ήταν σημαντικό, λέει ο επιμελητής Thierry-Maxime Loriot, το show να φτάσει εδώ για την τελευταία του στάση, «για να του χαρίσει ένα τελευταίο αντίο, γιατί η Νέα Υόρκη ήταν μια πόλη που τον ενέπνευσε».
Η Kylie Jenner έδωσε το «παρών» ανάμεσα σε άλλους διάσημους καλεσμένους, στα εγκαίνια στο Μουσείο του Μπρούκλιν κάνοντας μια εντυπωσιακή εμφάνιση – φόρο τιμής στον σχεδιαστή.
Η 25χρονη μεγιστάνας πήγε στο κόκκινο χαλί με ένα μαύρο στράπλες φόρεμα-κλεψύδρα Mugler, με φτερά στο κάτω μέρος, μαύρα μακριά γάντια και ένα διαμαντένιο στέμμα!
Η έκθεση συγκεντρώνει το πρωτοποριακό έργο του αείμνηστου σχεδιαστή, το οποίο ενέπνευσε μια ολόκληρη γενιά σχεδιαστών, συμπεριλαμβανομένων των John Galliano και Alexander McQueen. Παρά τους ένθερμους οπαδούς του στον κόσμο της μόδας, η δουλειά του Mugler, υποστηρίζει ο Loriot, «δεν αφορούσε τη μόδα. Ήταν τόσο θεαματική, τόσο διαφορετική, τόσο διαχρονική». Και ταυτόχρονα τόσο μπροστά από την εποχή της. «Ήταν αρκετά παρεξηγημένος», προσθέτει ο Loriot, «επειδή κάποιοι είπαν ότι ξαναέβαζε στις γυναίκες κορσέδες και τις μεταμόρφωσε σε ρομπότ, πεταλούδες και ζώα». Αλλά αυτό, υποστηρίζει, «σχετίζεται περισσότερο με την επιθυμία να τους δώσει την ελευθερία να είναι ό,τι ήθελαν».
«Ήταν οραματιστής», λέει ο σημερινός creative director του οίκου, Casey Cadwallader. «Η τέχνη του φαινόταν διαφορετική, τα σχήματά του έμοιαζαν διαφορετικά, οι άνθρωποι στην πασαρέλα έμοιαζαν διαφορετικοί. Απλώς το έκανε. Και νομίζω ότι συγκρουόταν με ορισμένα πρότυπα αισθητικής και δεν τον ένοιαζε. Για μένα, αυτός είναι ο πυρήνας της ιστορίας – ότι αυτός ο άνθρωπος πάλεψε για την κατεύθυνση του και έζησε το πάθος του».
Αν και αποχώρησε από τη μόδα το 2002, ο σχεδιαστής παρέμεινε μια εξέχουσα φιγούρα στη βιομηχανία.
Η νέα γενιά ισχυρών γυναικών ανακάλυψε τα πρώτα του σχέδια και τα εκτίμησε εκ νέου. Αφού είδε τη δουλειά του Mugler στην έκθεση Superheroes του Ινστιτούτου Κοστουμιών το 2008, η Beyoncé του ανέθεσε να σχεδιάσει τα κοστούμια για την περιοδεία της. Πιο πρόσφατα, οι εντυπωσιακές εμφανίσεις της Cardi B. και της Kim Kardashian είχαν την υπογραφή του. Η Kim μάλιστα παρήγγειλε ένα «wet look» από τον Mugler για το Μet Gala του 2019.
Το έργο του βασίστηκε σε δύο πυλώνες, την δύναμη και την επίδειξη. Σε πολλές περιπτώσεις η αισθητική του ταυτίστηκε με εκείνη του φωτογράφου Helmut Newton, ο οποίος χρησιμοποίησε δημιουργίες του για δεκάδες εξώφυλλα και editorials στα 80s.
Για τις σιλουέτες του «πάτησε» στην λογική του ανεστραμμένου τριγώνου, με έντονους ώμους και ρούχα με σχήμα κλεψύδρας. Φαντάστηκε τα μοντέλα του ως έντομα για την συλλογή υψηλής ραπτικής του την άνοιξη του 1997, ενώ σε άλλες συλλογές ο Mugler μεταμόρφωσε τις γυναίκες σε ρομπότ, μοτοσικλέτες, πλάσματα της θάλασσας και θεές.
Γεννημένος στο Στρασβούργο το 1948, ο Mugler σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών και χόρεψε στην τοπική όπερα. Έφυγε για το Παρίσι το 1966, όπου εργάστηκε για άλλους σχεδιαστές και ως φωτογράφος. Παρουσίασε τις πρώτες του δημιουργίες το 1973 και ίδρυσε τον ομώνυμο οίκο τον επόμενο χρόνο.
Ως πρώην χορευτής είχε έντονη την άποψη για το σχήμα, την ανατομία και το ανθρώπινο σώμα, την σεξουαλικότητα, το θέατρο, στοιχεία που ενσωμάτωνε στα shows του. Οι γλυπτικές φόρμες αλλά και η χρήση μοντέρνων υλικών όπως το latex, τον καθιέρωσαν.
