ΠΡΟΣΩΠΑ

Ένας Διάλογος Τέχνης & Αισθητικής με την Εύη Γριντέλα

H Εύη Γριντέλα έχει γράψει λαμπρή ιστορία στον χώρο των glossy εντύπων της χώρας. Οσοι βρέθηκαν στο πλευρό της –στους οποίους συμπεριλαμβάνομαι κι εγώ– διδάχθηκαν ευγένεια, ήθος και σίγουρα στιλ. Πλέον, η ίδια υπογράφει τα shirtdresses της και κάνει το δικό της στιλ μόδα. Ενα δικό της brand που βασίστηκε σε μια καταπληκτική ιδέα. Να μετατρέψει το πολυαγαπημένο boyfriend πουκάμισο σε ένα all time classic φόρεμα από εξαιρετικής ποιότητας υφάσματα, με υπέροχα χρώματα και πολλές παραλλαγές στα μανίκια και τη «φούστα». Ετσι γεννήθηκε το Evi Grintela The Shirtdress, που μέσα σε λίγα χρόνια κατέκτησε τον κόσμο. Είχα τη χαρά να ξεναγηθώ στο νέο της ατελιέ, κάθε γωνιά του οποίου είναι μοναδική και με τη δική της ιστορία.

Πρόσφατα έφτιαξες το νέο σου σπίτι στην Πλάκα, το οποίο ξεχωρίζει για την κομψή αισθητική του σε κάθε γωνιά. Τώρα μας παρουσιάζεις αποκλειστικά το νέο σου ατελιέ. Είναι για σένα μια περίοδος ευρύτερης ανανέωσης;

Είναι αλήθεια πως είναι για μένα μια περίοδος όπου, λόγω των συνθηκών που έχουμε βιώσει όλοι τον τελευταίο ενάμιση χρόνο, είχα την πολυτέλεια να ασχοληθώ βαθύτερα με διάφορα θέματα, να αναθεωρήσω πλαίσια και σχέσεις με ανθρώπους, να θέσω νέους στόχους, να οραματιστώ τον εαυτό μου σε νέες συνθήκες και να ασχοληθώ με την προσωπική μου εξέλιξη. Επίσης, ήταν πολύ σημαντικό για μένα το ότι είχα τη δυνατότητα να μελετήσω τις αλλαγές που έχει φέρει η νέα κατάσταση στην οποία βρισκόμαστε παγκόσμια. Ολες αυτές οι σκέψεις και η έρευνα που έκανα με έφεραν αντιμέτωπη με έναν νέο κύκλο πραγμάτων που ανοίγει. Θεωρώ πως μπαίνουμε σε μια νέα εποχή, και αυτές οι αλλαγές που ένιωσα μέσα μου και που παρακολουθώ να συμβαίνουν στον χώρο της μόδας, του πολιτισμού και του περιβάλλοντος με έκαναν να αισθανθώ την ανάγκη να συντονιστώ, και με πολύ φυσικό τρόπο αυτό αντικατοπτρίζεται στη δημιουργία των ρούχων μου αλλά και στον χώρο όπου εργάζομαι. Θεωρώ ότι γίνεται ένα restart σε όλα τα επίπεδα και νιώθω σαν να ξεκινάω σε μια λευκή σελίδα, όπου θα δημιουργήσω σύμφωνα με τα νέα δεδομένα της εποχής.

Ποιο είναι το αρχιτεκτονικό στιλ του ατελιέ σου;

Ο χώρος του ατελιέ σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα και γλύπτη Κώστα Γουζέλη, έναν σπουδαίο καλλιτέχνη που δυστυχώς δεν βρίσκεται πια στη ζωή. Η αρχιτεκτονική του προσέγγιση ήταν πολύπλευρη, ένας διάλογος τέχνης και αισθητικής, με απόλυτο σεβασμό στο περιβάλλον μέσα στο οποίο δημιουργούσε το έργο του με ποιητικό ερωτισμό και αφοσίωση, κάτι που αντιπροσωπεύει απόλυτα και τη φιλοσοφία του brand. Το ατελιέ στεγάζεται σε μια αθηναϊκή πολυκατοικία της δεκαετίας του ’50, επί της οδού Σκουζέ, και έχει διατηρήσει τα στιλιστικά χαρακτηριστικά της περιόδου. Θυμίζει βιομηχανικό Bauhaus studio, είναι μίνιμαλ με ενδιαφέρουσες λεπτομέρειες, με industrial ’70s στοιχεία και υλικά, με Crittall τζάμια και φωτιστικά Ingo Maurer.

H σχεδιάστρια μόδας στο νέο της industrial ατελιέ σε loft στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας.

Τι διακοσμητικές γραμμές ακολούθησες και τι σε ενέπνευσε να το οραματιστείς όταν ακόμα ήταν στα πρώτα στάδια της αναμόρφωσής του;

Από την πρώτη στιγμή που επισκέφτηκα τον χώρο αισθάνθηκα απόλυτο σεβασμό απέναντι στον δημιουργό του. Γι’ αυτόν τον λόγο δεν ήθελα να επέμβω ώστε να αλλοιώσω με οποιονδήποτε τρόπο το έργο του. Επέλεξα λοιπόν να εντάξω φυσικά υλικά, όπως bamboo έπιπλα, και να χρησιμοποιήσω για το γραφείο μου όλους τους τόνους του μπεζ.

Ποιες είναι οι λεπτομέρειες του χώρου που αγαπάς και γιατί;

Αγαπώ τα τεράστια παράθυρα στο γραφείο μου, που έχουν θέα στην πλατεία Αγίας Ειρήνης, και το εσωτερικό μπαλκόνι με τα φυτά, που δίνει την αίσθηση ότι βρισκόμαστε σε greenhouse.

Υπάρχει κάποια γωνιά την οποία ξεχωρίζεις ή κάποια αντικείμενα και γιατί;

Η γωνιά που μου αρέσει πολύ να περνάω χρόνο είναι μαζί με τις μοδίστρες στο ραφείο του ατελιέ, να παρακολουθώ την ώρα που ράβονται τα ρούχα. Επίσης, το μεγάλο ξύλινο τραπέζι που έχω στο γραφείο μου, όπου κάνω τα meetings με όλη την ομάδα μου και ανταλλάσσουμε ιδέες καθημερινά. Τέλος, ξεχωρίζω τα υπέροχα φωτιστικά του σχεδιαστή Ingo Maurer.

Τι ακριβώς θέλεις να δημιουργήσεις μέσα σε αυτό το ατελιέ;

Η δουλειά μας αλλάζει διαρκώς και το να κάνεις συλλογές είναι κάτι που σε κρατάει σε συνεχή δημιουργικότητα. Μέσα από τις αλλαγές αυτές αλλάζεις κι εσύ. Αυτός ο χώρος είναι για μένα πηγή έμπνευσης. Αισθάνομαι ότι βρίσκομαι σε μια εποχή όπου εξελίσσω το brand μου, έχουν γίνει αλλαγές στην ομάδα μου κι αυτό μου έχει φέρει καινούργιες ιδέες. Ο στόχος μου είναι να είμαι ευτυχισμένη με αυτό που κάνω κάθε μέρα, να μου δίνει χαρά, να δουλεύω δημιουργικά με τους συνεργάτες μου και να φτιάχνουμε συλλογές ρούχων που θα αγαπηθούν από τον κόσμο.

Ο χώρος των δειγματισμών, όπου ετοιμάζεται να παρουσιάσει τη νέα resort ’22 συλλογή της.

Η επιλογή του κέντρου της Αθήνας ήταν για σένα «μονόδρομος»;

Το προηγούμενο ατελιέ μας βρισκόταν στην Ακαδημίας, σε μια υπέροχη πολυκατοικία του ’52. Η επιλογή του να είμαστε στο ιστορικό κέντρο της Αθήνας ήταν για μένα πάντα μια μεγάλη επιθυμία. Η πλατεία Αγίας Ειρήνης είναι γεμάτη ζωή, μου αρέσει πολύ αυτή η νεανική ζωντάνια που εκπέμπει, τα υπέροχα κτίρια που βλέπω από το παράθυρό μου, ένας μικρός περίπατος που με βγάζει να βλέπω την Ακρόπολη μπροστά μου… Το ιστορικό κέντρο της πόλης έχει μια μαγεία που, ειδικά στο σημείο στο οποίο βρισκόμαστε, περνάει στο κύτταρό μου και με συγκινεί.

Στον χώρο ξεχωρίζουν οι χειροποίητες κεραμικές δημιουργίες της Μαριάννας Παπαγεωργίου.

Πώς βίωσες τη μετάβαση από τα ελληνικά περιοδικά στην ελληνική μόδα;

Η καριέρα μου στα ελληνικά περιοδικά έχει συνδεθεί με την εποχή της πολύ μεγάλης άνθησής τους, και η αλήθεια είναι πως ήταν ένας πολύ λαμπερός κόσμος που δεν μπορούσε παρά να με συνεπάρει. Εχω πολύ ωραίες αναμνήσεις, αισθάνομαι πολύ μεγάλη ευγνωμοσύνη για όλα όσα έζησα και κρατώ μόνο τα καλά απ’ όλα τα περιοδικά από τα οποία πέρασα. Ολα μού έδωσαν κάτι που το κρατώ και είναι πολύτιμο για μένα. Οταν ο κύκλος των περιοδικών έκλεισε, γιατί και η εποχή εκείνη τελείωσε, μαζί με όλη την κοινωνική αλλαγή που έγινε στην Ελλάδα, πέρασα μια μεταβατική περίοδο, η οποία με άλλαξε πάρα πολύ. Ξεκίνησα ένα καινούργιο κεφάλαιο και αποφάσισα να φτιάξω κάτι δικό μου, να σταθώ στα πόδια μου, να επαναπροσδιορίσω τον εαυτό μου και να ξεκινήσω πραγματικά από το μηδέν αυτό το brand, που ξεπέρασε τις προσδοκίες μου και μου έδωσε μια δεύτερη ευκαιρία στη ζωή.

Πού σε βοήθησε η προηγούμενη εμπειρία σου σε αυτό που κάνεις σήμερα;

Ολη η δουλειά που είχα κάνει και η καριέρα που είχα δημιουργήσει για πάνω από 20 χρόνια στα ελληνικά περιοδικά μόδας ήταν μια πολύ μεγάλη παρακαταθήκη, μια τεράστια εμπειρία που ειλικρινά καθημερινά ανακαλύπτω πόσο μεγάλη αξία έχει. Πιστεύω ότι η προηγούμενη καριέρα μου ήταν για να κάνω αυτό που κάνω σήμερα και να μπορέσω να δημιουργήσω με τη δική μου αισθητική. Είμαι πολύ ευγνώμων που μπόρεσα και έζησα την καλύτερη εποχή των ελληνικών περιοδικών και είχα τη δυνατότητα να βλέπω τα shows σχεδιαστών-μύθων, όπως όλες τις επιδείξεις του John Galliano, και άλλων που δεν ζουν πια, όπως του Alexander McQueen, και να γνωρίζω από κοντά δημιουργούς όπως ο Alber Elbaz και πολλοί ακόμα. Είχα τη δυνατότητα να μελετάω τις συλλογές από κοντά, και φυσικά η αγάπη μου και η αφοσίωσή μου στη μόδα με έκαναν να συλλέγω συνεχώς πληροφορίες, οι οποίες αυτήν τη στιγμή μού έχουν δημιουργήσει μια βιωματική εμπειρία και ένα αρχείο γνώσεων που χρησιμοποιώ στις συλλογές μου. Η αφοσίωση αυτή συνεχίζεται με το ίδιο πάθος και σήμερα, με διαρκή μελέτη και παρακολούθηση και έρευνα πάνω στη μόδα και τον πολιτισμό.

Ονειρό μου είναι να γίνει η Ελλάδα πάλι μια χώρα που να μπορεί να παράγει υφάσματα, όπως παλαιότερα, να αναγεννηθούν τέχνες όπως η ύφανση, το χειροποίητο κέντημα, οι φυσικές τεχνικές βαφών, το πλέξιμο και τόσα άλλα που βασίζονται στην ελληνική κουλτούρα.

Ποια θα ήθελες να είναι η συνεισφορά σου στην ελληνική μόδα;

Εχοντας αυτό το ελληνικό brand και δημιουργώντας στην Ελλάδα, είναι για εμάς μεγάλη ικανοποίηση να βλέπουμε ότι μας αντιμετωπίζουν με σεβασμό και μας επιλέγουν να στεκόμαστε ισάξια δίπλα στα αντίστοιχα brands της παγκόσμιας αγοράς. Μεγάλη μου επιθυμία είναι να μπορέσουν οι νέοι άνθρωποι να ασχοληθούν με το τεχνικό κομμάτι της μόδας, το οποίο έχει να κάνει με την τέχνη της χειροτεχνίας και της δεξιότητας. Ονειρό μου είναι να γίνει η Ελλάδα πάλι μια χώρα που να μπορεί να παράγει υφάσματα, όπως παλαιότερα, να αναγεννηθούν τέχνες όπως η ύφανση, το χειροποίητο κέντημα, οι φυσικές τεχνικές βαφών, το πλέξιμο και τόσα άλλα που βασίζονται στην ελληνική κουλτούρα. Ως brand, μας δίνει μεγάλη χαρά το ότι συμμετέχουμε στη δημιουργία της νέας ελληνικής ταυτότητας.

Σε ποια γυναίκα απευθύνονται τα ρούχα σου;

Τα shirtdresses και τα φορέματά μας έχουν ένα χαρακτηριστικό, εκτός από την πολύ καλή ποιότητα υφασμάτων που χρησιμοποιούμε και την πολύ προσεγμένη ραφή: δίνουν την ευελιξία και την ελευθερία στις γυναίκες να τα φορέσουν με διαφορετικούς τρόπους, ανάλογα με την προσωπικότητα και το στιλ τους, όλες τις ώρες της ημέρας και στις περισσότερες περιστάσεις. Νομίζω πως η υψηλή ποιότητα υλικών και ραφής, τα custom made prints που σχεδιάζουμε ειδικά για την κάθε συλλογή και η συνεχής εξέλιξη των σχεδίων μας κάνουν τα shirtdresses μας μοναδικά και εκπέμπουν την αγάπη με την οποία τα δημιουργούμε. Τα ρούχα μας απευθύνονται σε όλες τις γυναίκες που αγαπούν τη διαχρονικότητα, την καλή ραφή και την εκλεπτυσμένη ποιότητα. Σκεπτόμενη την πορεία μου στον χώρο της μόδας, αυτό που υπερισχύει τελικά σε όποιον τομέα κι αν εργάστηκα ήταν η αγάπη μου για τη μόδα. Η αγάπη αυτή επικοινωνείται μέσω των δημιουργιών μας, και είναι ίσως και το σημαντικότερο συστατικό που συνδέει το brand με τις γυναίκες που τις φορούν και τις αγαπούν κι εκείνες με τη σειρά τους.

Το γραφείο της σχεδιάστριας, με κάποια vintage ’70s αντικείμενα και άλλα που έχει συλλέξει από τη Γαλλία

Τι θα δούμε στη νέα σου συλλογή που ίσως να διαφέρει από τις προηγούμενες;

Η συλλογή Anagenesis Spring/Summer 2021 έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου, καθώς η πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία της είναι η Ελλάδα. Πρόκειται για μια προσέγγιση του παρελθόντος μέσα από τις σύγχρονες ανάγκες που επιβάλλει η εποχή μας. Η συλλογή είναι εμπνευσμένη από τις ρίζες μου, την ελληνική κληρονομιά και τις παραδόσεις. Οι γραμμές είναι πιο καθαρές, απαλλαγμένες από υπερβολικούς όγκους και φόρμες και οι τεχνικές λεπτομέρειες παραμένουν πάντα πιστές στο προσεγμένο design του brand. Οι βαμβακερές ολόλευκες ποπλίνες υψηλής ποιότητας είναι το βασικό υλικό της συλλογής, άλλοτε σε αυστηρά ανδρικές, γεωμετρικές σιλουέτες και άλλοτε σε bohemian προτάσεις. Οι αγαπημένες μου ρίγες προτείνονται σε πιο φαρδιές και αυστηρές διατάξεις, αλλά και σε πιο ’70s multicolored αναφορές. Τα custom made prints είναι εμπνευσμένα από αρχειακές συλλογές και κεντήματα από όλη την Ελλάδα, από το Μουσείο Μπενάκη και άλλα μουσεία. Ετσι φαντάστηκα τις γυναίκες να περπατούν το καλοκαίρι στα σοκάκια των νησιών της πατρίδας μου και να φέρουν κάτι από την Ελλάδα και τη Μεσόγειο με την επιστροφή τους στην καθημερινότητα των πόλεων του κόσμου. Η λέξη «αναγέννηση» εκφράζει μια νέα αρχή, με νέες αξίες, εκφράζει την απελευθέρωση του εαυτού μας από αποτυχίες και απογοητεύσεις και το αγκάλιασμα μιας νέας προοπτικής, με όλες τις υπέροχες δυνατότητες που φέρει το μέλλον. Τα κύρια χρώματα που χρησιμοποίησα στη συλλογή είναι διαφορετικές αποχρώσεις του μπλε, του λευκού και του πορτοκαλί. Τα χρώματα αυτά αντιπροσωπεύουν διαφορετικές αξίες που θα θέλαμε να ενσωματώσουμε στη δική μας «Αναγέννηση». Το μπλε συμβολίζει την πίστη, τη σοφία, την εμπιστοσύνη, τη νοημοσύνη και την αλήθεια. Το λευκό την αγνότητα ή την αθωότητα. Το πορτοκα λί είναι το χρώμα της δημιουργικότητας, της χαράς και του ενθουσιασμού.

Η συλλογή Anagenesis Spring/Summer 2021 έχει ξεχωριστή θέση στην καρδιά μου, καθώς η πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία της είναι η Ελλάδα. Πρόκειται
για μια προσέγγιση του παρελθόντος μέσα από τις σύγχρονες ανάγκες που επιβάλλει η εποχή μας.

Net-A-Porter, Harrods, Βrowns και Harvey Nichols στο Λονδίνο, MatchesFashion, Bergdorf Goodman στη Νέα Υόρκη, Le Bon Marché στο Παρίσι, Beymen στην Κωνσταντινούπολη, Bloomingdales… Η παρουσία του brand Evi Grintela The Shirtdress είναι πλέον παντού. Τι το έκανε να ξεχωρίσει στη διεθνή αγορά και τελικά τι είναι για σένα ένα success story;

Θεωρώ το ότι η εμπειρία μου στη μόδα με έκανε να δω πολύ γρήγορα την επαναφορά του shirtdress μετά τα ’70s στις διεθνείς τάσεις της μόδας. Είμαστε από τους πρώτους που εξειδικευτήκαμε και αναπτύξαμε αυτό το είδος φορέματος, σε μια χρονική στιγμή που η τάση αυτή δεν είχε καν ξεκινήσει, και πολλοί μάλιστα μας ρωτούσαν στην Ελλάδα τι σημαίνει «shirtdress». Η εξειδίκευση, πιστεύω, μας έδωσε μια ξεχωριστή θέση και αναγνώριση στη διεθνή αγορά, που είναι ένα συστατικό πολύ απαραίτητο για να καταξιωθείς. Μετά από εμάς βγήκαν πολλά brands τα οποία προσπάθησαν να ακολουθήσουν τον δικό μας δρόμο, αλλά αυτό που σε καταξιώνει είναι να έχεις προηγηθεί σε μια τάση που ξεκινάει και που, όπως όλοι βλέπουμε, ήρθε για να μείνει. Η επιτυχία του brand Evi Grintela είναι μια συνεχής πορεία εξέλιξης που ποτέ δεν σταματά για μένα και την ομάδα μου. Η σκληρή δουλειά, η συνεχής μελέτη, ο καθαρός στόχος, η καλή ομάδα και, πάνω απ’ όλα, η αγάπη για αυτό που κάνεις θεωρώ ότι είναι τα συστατικά που σου δίνουν δύναμη να συνεχίζεις. Η μόδα, όπως όλοι ξέρουμε, είναι κάτι που αλλάζει διαρκώς και δεν μένει στάσιμη. Αρα πρέπει να είσαι εναρμονισμένος με την εποχή σου και με ταπεινότητα και αφοσίωση να συνεχίζεις. ■

Από την Ειρήνη Ζουυρνατζή
Φωτογραφίες Πανος Γιαννακόπουλος